“人工智能+音乐”奏出新乐章

李小燕

当前，人工智能逐渐融入经济社会生活的方方面面，音乐产业也不例外。

从两组数据可以对音乐产业走势得到更直观的了解。一是线上用户。中国互联网络信息中心发布的第56次《中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至2025年6月份，网络音乐用户规模达7.24亿人，网民使用率为64.5%。二是线下演出。中国演出行业协会基于票务信息采集平台监测与调研测算显示，2025年全国营业性演出（不含娱乐场所演出）场次64.04万场，票房收入616.55亿元，观众人数1.94亿人次，演唱会、音乐节等大型演出对地方文旅消费的带动作用更加明显。线上“听歌的人多”、线下“看演出的人也多”，说明音乐消费的基本盘仍在，行业具备把新技术转化为新体验、把新供给转化为新需求的现实条件。

再看产业自身的结构变化。中国传媒大学在第十届音乐产业高端论坛上发布的《2025中国音乐产业发展（总）报告》指出，2024年中国音乐产业总规模约4929.15亿元，同比增长4.97%，行业进入常态化增长的恢复阶段。报告还提到，人工智能应用拓展、消费场景更丰富等因素正在推动产业结构调整，内容生产与关键环节的价值进一步凸显。在此背景下，人工智能对音乐产业的影响，正在从“能不能用”转向“用在哪些地方更有效、怎样用得更稳”。

创作环节的变化最明显。过去写歌、编曲、制作门槛较高、周期较长，现在越来越多的平台把AI能力嵌入创作流程，帮助创作者更快产出录音样带，用更低成本尝试不同风格，也更方便反复修改。需要强调的是，AI更像是一种“提效工具”，能把一些重复环节做得更快，但作品要表达什么、情绪怎么走、风格怎么定，仍要靠创作者的判断和把关。创作门槛降低、供给数量增加的同时，更要通过规范署名、清晰授权和可追溯的使用记录，保护原创的价值与回报。

还要看到，技术越深入，治理越重要。提升安全能力，防止算法过程不透明、输出结果不稳定等风险，推动人工智能应用合规、透明、可信赖，并建立监测、预警和应急响应体系成为题中应有之义。把这一要求放到音乐产业，就是在鼓励创新的同时，把“能不能用、怎么用、用了谁负责”尽量说清楚、落到操作层面：对AI生成或深度合成的内容作出清晰标注，完善作品存证与授权流程，提高平台审核与侵权追溯效率，让创作者、平台、使用者在明确规则下开展合作。

让“人工智能+音乐”更好释放新质生产力潜能，要把应用做实，把AI真正用到写歌、制作、推荐、宣传、演出等具体环节，推动更多“上手就能用、用着真省事”的工具落地，让技术带来实实在在的效率提升和体验改善。还应把规则补齐，把“作品算谁的、怎么授权、怎么分成”说清楚，形成更容易执行的机制，让创新更安心、合作更顺畅。此外，把红利扩散出去，让中小音乐人、地方创作者、传统文化表达者同样用得起、用得上，避免技术红利只向头部集中，让更多声音被看见、被听见。

从线上到线下，从创作到演出，人工智能正在改写音乐产业的许多细节。只要政策引导、企业创新与行业治理同向发力，技术进步与版权保护同步推进，我国音乐产业就有望在智能化浪潮中实现更扎实的升级与更丰富的文化供给，让新质生产力在更多真实的音乐场景中持续生长。